書畫復制中水墨畫與中國畫有什么不同

中國畫，中國傳統造型藝術之一。在世界藝術領域，它有自己的體系。大致可分為：人物、山水、界畫、花卉瓜果、羽毛、動物、昆蟲、魚類等；有工筆、寫意、勾勒、套色、水墨等技法形式，套色也可分為絢爛、大小綠、無骨、潑彩、淺色，淺紅色等主要利用線條和墨色的變化，通過勾、寸、點、染、厚、光、干、濕、陰、陽、向、背、虛、實、疏、密、空來描繪圖像和操作位置；集布局、寬視野、不局限于聚焦透視。有壁畫、屏風、卷軸、畫冊、扇子等多種繪畫形式，輔以傳統的裝裱技術。從晚周到漢魏六朝，人物畫逐漸走向成熟。隋唐山水花鳥獸畫開始形成一個獨立的繪畫分支。五宋兩代流派爭鳴，水墨畫流行，山水畫成為一門重要的學科。宋代文人畫有了發展，元代則趨于寫意；明清及近現代，文人畫不斷發展，越來越注重表現心靈和精神。魏晉南北朝唐明清時期，先后受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。中國畫強調“從外學習，從心創造”，要求“意在筆前，畫在意中”，強調物的融和意境的創造，以形寫神，既有形又有神，而且魅力是生動的。由于書畫的同源性，以及它們與骨法筆畫運動的密切聯系，書畫與篆刻相互影響，形成了鮮明的藝術特色。繪畫的工具材料是特制的筆、墨、紙、硯、絲。中國現代繪畫在繼承傳統、吸收外來技法方面取得了突破和發展。

水墨畫

一種中國畫。是指純墨畫。有三個基本要素：簡單、象征和自然。相傳始于唐朝，至五代，興盛于宋元，并在明清及近代不斷發展。要充分發揮墨法的作用。”墨即色”，這意味著墨密度的變化是色階的變化，“墨分為五種顏色”，這意味著顏色可以被多級墨顏色所代替。北宋沈括的《畫歌》說：“江南東原傳說大，淡墨淡霧為一”，也就是說，水墨畫。唐宋時期，人們多以濕筆畫山水，產生了“水暈墨章”的效果。元代，人們開始使用干筆，墨色變化較大，具有“似而彩”的藝術效果。唐代王維提出了“水墨畫是最好的”的思想，為后世所采納。長期以來，水墨畫在中國繪畫史上占有重要地位。