書畫復制對于一張破損的古畫，修復好之后，畫面缺失的部分該不該接筆補全，業界一直存在不同觀點的交鋒，至今仍沒有統一的標準來遵循。當下的普遍做法是，一些古書畫修復師會傾向于在破損處進行補筆，而西方一些博物館采取的做法是只有全色沒有補筆。

何以如此？知名書畫鑒定家、書畫大家謝稚柳生前說，“西方修復不全色不接筆，是因為他們沒有中國書畫接筆的技能。如果說我們一千多年以來收藏、留下來的書畫，修復時不去全色、不去接筆，全是斑斑駁駁的，這種書畫還會有人收藏嗎？博物館還怎么展出？所以接筆是一定要的。書畫修復已有一千多年歷史，全色接筆這種技術一直是有的，這是中國人的傳統！不能丟的！”

南唐 董源《溪岸圖》 現藏于美國大都會博物館

在古書畫修復裝裱過程中，接筆時常被提及。然而接筆并不屬于書畫修復裝裱的必備流程。

對于一張破損的古畫，修復好之后，畫面缺失的部分該不該接筆補全，業界一直存在不同觀點的交鋒，至今仍沒有統一的標準來遵循。當下的普遍做法是，中國大陸博物館的古書畫修復師會傾向于在畫意破損處進行補筆，而中國臺灣、美國、日本等博物館采取的做法是只有全色沒有補筆。

現已退休的上博古畫臨摹專家沈亞洲，1972年以繪畫特長被招聘進上海博物館，之后被分配到古畫臨摹組，師從徐又青。退休前的沈亞洲在上海博物館除了從事書畫臨摹復制，還承擔著大部分書畫的接筆工作。“一般來講，要請比較專業的，專門從事書畫臨摹復制的人來接筆。因為接筆跟創作是兩回事情，畫畫得好不一定接筆就接得好。接筆的人要深知畫意、用筆和畫作在當時朝代的習性。北京故宮博物院的情況也一樣，主要是由臨摹古畫的人負責補筆。”

董源《溪岸圖》修復前局部原貌

董源《溪岸圖》修復后局部

對于全色（全色就是在畫心有破損的補紙或補絹上，使用顏料填入與畫心基本底色相近的色調）與補筆（補筆又稱接筆是更進一步將缺損的地方依照畫意添加線條或顏色。）是不是應該適可而止的議題，沈亞洲說，上海博物館有一位很有名的專家，改革開放以后，去了一次美國，回來后跟他們說，以后我們裱畫，不要全色、接筆了，理由是國外修復都是不全色、不接筆的。為此，沈亞洲專門去咨詢了謝稚柳，謝稚柳說，“西方修復不全色不接筆，是因為他們沒有中國書畫接筆的技能。中國書畫用的材料是紙與絹。紙千年絹八百，是一種自然規律，到了一定的時間，它就會自然龜裂，自然老化。如果說我們一千多年以來收藏、留下來的書畫，修復時不去全色、不去接筆，全是斑斑駁駁的，這種書畫還會有人收藏嗎？博物館還怎么展出？所以接筆是一定要的。書畫修復已有一千多年歷史，全色接筆這種技術一直是有的，這是中國人的傳統！不能丟的！”

美國克利夫蘭藝術博物館中國書畫修復師蕭依霞在2016年中國美術學院首屆“古書畫鑒藏與修復國際研討會”上接受“澎湃新聞”（原《東方早報》）采訪時表達了相左的觀點，她認為：“除了中國以外的其他地方，例如美國兩大博物館或早期日本國寶修復聯盟是怎么看待全色的？美國的修復協會最常講的就是真實性、歷史性和還原性。在我們克利夫蘭藝術博物館的立場是只有全色沒有補筆，因為再怎么厲害的臨摹高手都不是藝術家本人，我們不能代表藝術家本人連接畫意，我們只能將僅存的畫意好好保存，再用折中的方法全色到一個不干擾觀者看畫的程度。”

蕭依霞在為克利夫蘭藝術博物館藏宋代馬遠《松溪觀鹿圖》全色（本文圖片由中國美術學院古籍鑒藏與修復國際研討會會務供圖，圖片版權歸克利夫蘭藝術博物館中國書畫修復師蕭依霞所有）

宋代馬遠《松溪觀鹿圖》修復過程（從左至右）：修復前、修復中（去掉了不當補筆）、修復后（全色完成）

臺北故宮博物院書畫處處長劉芳如在此前接受采訪時表示，臺北故宮博物院的態度也是只全色，不補筆。“現在的修復師即便會畫畫，也不見得會了解古代畫家的風格，所以讓他勉強去（補筆），肯定沒有辦法恢復到那件作品原來的面貌。與其那樣，我們寧可說在遠觀的時候，整個色調能夠掌握到原畫的感覺就夠了，筆觸的部分，我們持保留態度。”

“古代的修復師都是做補筆的，幾乎沒有像現在博物館這么保守的態度，就是牽涉到結果論，如果去補繪它結果是好的，那我們可以接受；如果說補繪反而讓整件作品的程度降低，那就沒有太大的意義，而且會干擾研究者去研究那位畫家的風格。”劉芳如說。

書畫裝裱中的接筆、全色

書法接筆
對于古舊字畫該不該全色接筆以我實際經驗是視情況而定，也就是修舊如舊與修舊如新的問題。一般官方文物級別的書畫盡量全色后不進行接筆處理，因為你再高明的接筆手段實際上是在進行自作聰明的“創作”，是改變文物面貌現狀。對于私人收藏者或字畫商人委托的修復業務我通常會進行全色后的接筆補繪工序，因為這樣修復后的字畫整體感覺品相好，能賣個好價錢。修復字畫的全畫工藝是一門獨特技術，并不是像常規畫畫寫字那樣一揮而舊。有些委托人在我全好色后另請名家去補畫，結果每每畫報廢，最常見的是畫成洞周“黑眼圈”。全畫必須要有全面書畫修養，然后通過“做”來完成自然過渡，比畫一次原畫還費心。對于缺失確實太多而又無法判定唯一畫意筆觸的部份通常也就只能任其缺失而不能妄為接補。 書畫修復過程修舊如舊與修舊如新歷來是裝裱修復師的兩種態度。現在某地有些修復者采用刷膠礬并過度打磨修復破舊后的古舊字畫看起雖“天衣無縫”，很受藏家喜愛，然而我對那種方式持保留態度，因為“美容”后的字畫時間長了后酥脆得更快，將來更難修復。